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Im Rahmen der 17. Filmmusiktage Sachsen-Anhalt 2024 kommt Franziska Kollinger ins Gespräch mit dem Berliner Komponisten Karim Sebastian Elias. Sie erfährt, in welchem komplexen Verhältnis Wandlungsfähigkeit und persönliche musikalische Handschrift stehen und wie wesentlich die Leidenschaft für den Film ist, um zu erkennen, was Filmmusik überhaupt ist. Außerdem sprechen wir über die vielen Wege und Umwege, die Musik nehmen kann, um in den Film zu gelangen und über die kreative Kraft der Zusammenarbeit in der Filmproduktion.

2023 erhielt Reinhold Heil den DEUTSCHEN FILMMUSIKPREIS in der Kategorie Ehrenpreis National. Im Gespräch mit Yara Hoffmann, der Moderatorin der Preisverleihung, gibt der Filmkomponist und Produzent (u.a. "Lola rennt", "Cloud Atlas", "Deutschland 83/86/89") tiefe Einblicke in sein kreatives Schaffen und seine persönliche Reise. Reinhold beschreibt, wie sein ADHS-bedingter Hyperfokus seine Musikproduktionen prägt, warum 'Temp Music' das Ende von Originalität ist und reflektiert seinen Weg vom Komponistentrio hin zum Studio-Einsiedler. Es geht um Emotionen, Hollywood und wie Musiker:innen ihren Weg zur Filmmusik auch ohne Kompositionsstudium meistern können.

KONTAKTE – Musiken | Medien | Kulturen: so lautete der Titel einer Ringvorlesung, die Anna Schürmer im Winter 2023/24 an der Hochschule für Musik und Tanz Köln realisiert hat. Ziel der Reihe war es, Klangforschende unterschiedlicher Provenienz zusammenzubringen: Musiker:innen, die mittels akustischer Medien Kunst erschaffen; Menschen, die in Print-, Funk und Online-Medien über Musik schreiben oder sprechen. Sowie Musikwissenschaftler:innen, die sich mit audiovisuellen Medien beschäftigen – etwa mit Filmen. Zu diesem Thema war Franziska Kollinger Gast bei der Ringvorlesung – es lag also nahe, diese Gelegenheit für eine ›Special Edition‹ von AUDIO:VISIONEN zu nutzen, in der die beiden Musikwissenschaftlerinnen und...

Warum die Zukunft der Filmmusik minimalistisch ist, erfährt Franziska Kollinger im Gespräch mit Cristobal Tapia de Veer (u.a. Black Mirror, Utopia, The White Lotus, Smile). Wir sprechen über Cristos Liebe zu Musik aus der 'Unterwelt' und über die Suche nach musikalischen Perspektiven im Entstehungsprozess von Filmmusik. Außerdem erfahren wir, warum Cristo gern alleine arbeitet und keine Kollaborationen sucht und warum Humor ein wesentlicher Aspekt in seiner Arbeit als Musiker und Komponist ist.

2019 gewann Anna Kühlein den Deutschen Filmmusikpreis in der Kategorie ›Nachwuchs‹; heute kann davon keine Rede mehr sein. Im Gespräch mit Anna Schürmer erzählt die Komponistin von ihrem besonderen Zwerchfell-Feeling beim Treffen passender Sounds und warum viele Klangereignisse nicht in Noten geschrieben werden können. Sie outet sich als Fan von Kollaborationen auf Augenhöhe und betont, dass Frauen keine andere Musik schreiben als Männer – und dass man sehr wohl über Geld sprechen sollte…

Maxi Pongratz ist ›Foley Artist‹ – ›Geräuschemacherin‹. Was das ist? Das erfahren geneigte Hörer:innen in dieser Folge von AUDIO:VISIONEN, die sich – wie überhaupt die zweite Staffel des Podcasts – weniger um Filmmusik im engeren Sinne, als vielmehr um Klang im Film dreht, also um Sounds, Geräusche und Props. Außerdem denken wir über nonbinäre Musiken und Hörweisen nach – und sprechen über Gagen, Geld, Budgets…

Im Gespräch mit Fabian „The Breed“ Lang erfährt Franziska Kollinger, was es heißt, Hip-Hop Subkultur im Namen zu tragen. Es geht ums Komponieren und Produzieren – um Samples, Songs und Mashups und um Fabians ganz eigene Vorstellung von Klang. Wir lernen, welche Rolle der Musikgeschmack von Filmcharakteren für die Komposition von Filmmusik spielt und wie wichtig es ist, sich im Produktionsprozess auch über popkulturelle Referenzen austauschen zu können. Fabian lässt uns an seiner Perspektive auf die Musik- und Filmbranche teilhaben: Es geht darum beweglich zu bleiben – im Kopf und in der Musik…

In unserer Special Edition fragen Franziska Kollinger und Anna Schürmer wie Musik in Filme, Games und Ads kommt. Hierüber sprechen sie auf der MusicMatch 2023 (Dresden) mit den Komponistinnen Freya Arde und Susanne Hardt. Wir hören, wie wichtig Eigeninitiative ist, was Networking für die beiden Komponistinnen bedeutet und wie unterschiedlich Produktionsprozesse in den unterschiedlichen medialen Formaten ablaufen. Außerdem berichtet Markus Rennhack über seine Arbeit beim Leipziger Musikverlag Kick the Flame, der es sich zur Aufgabe gemacht hat, Musik von Künstler:innen in Filmen, Games und Ads zu platzieren. Wir erfahren, was es mit der Musikbibliothek in seinem Kopf auf sich hat,...

Im Gespräch mit Dascha Dauenhauer erfährt Franziska Kollinger, wie man mit Klang puzzeln kann und wie wichtig das Miteinander-Sprechen über Musik bei der Komposition für Filme ist. Es geht darum, was man macht, wenn man mehr als ‚einfach nur‘ Musik macht und was man(n) tut, wenn Frau Filmmusik macht; es geht um Möglichkeiten und Grenzen bei der Sound-Suche und um den Melting-Pot Filmmusik; kurzum um all das, was Musik zu Daschas Musik macht – gestern, heute und morgen.

Anna Schürmer kennt Martina Eisenreich vom Musikgymnasium; 20 Jahre nach ihrem Abitur spricht sie mit der Komponistin über Volksmusik und Avantgarde, Pinguine und Dackel, über musikalische Erwartungshaltungen und Machträume, individuelle Handschriften und feministische Perspektiven. Gemeinsam imaginieren sie eine allzu menschliche Zukunftsmusik und reden über den magischen Moment, wenn sich beim Kinopublikum die Haare aufstellen...